40 tapis, 25 grands artistes modernes et contemporains, réunis par une volonté commune :
Prolonger leur œuvre de peintre ou de sculpteur dans des créations spécifiquement conçues pour la vie quotidienne.
Pour respecter un principe fondamental, tous les tapis de la collection Artcurial ont été créés strictement en tant que tapis (et non sous forme de transposition de tableau au sol). Quelques tapisseries (Roger Bezombes…) ont en revanche été conçues pour une présentation murale.
Edités en exclusivité par Artcurial, et aujourd’hui pour la galerie Pierre-Alain Challier, ils sont toujours réalisés en France, un à un, manuellement, dans la tradition artisanale respectée du « tufté main » (chacun en édition limitée, numérotés et signés).
En 1977, Artcurial crée une collection de tapis d’artistes parrainée par Sonia Delaunay qui la dote d’un premier tapis, « 1925 », tapis qu’elle avait autrefois réalisé pour elle-même.
Autour des créations de Sonia Delaunay, celles de ses contemporains, Da Silva Bruhns, Valmier, Van Der Leck… : initiateurs d’une sensibilité « moderne », ils ont posé dès les années 20 la question de l’art dans la vie, de la peinture en relation à l’homme et à son activité, de la couleur dans son rapport à l’espace et à notre décor quotidien, et plus particulièrement au sol. Auprès de ces œuvres de référence, sources des recherches les plus actuelles, Artcurial a alors rassemblé d’autres artistes contemporains et les a invités à traiter cette même question.
Le tapis, objet lié par excellence à la tradition culturelle en même temps qu’élément déterminant de confort et de bien-être, offre à l’artiste contemporain une incontestable possibilité de réflexion et de création.
Confronté à une iconographie, à une symbolique, à des règles et des coutumes artisanales développées depuis des siècles, l’artiste d’aujourd’hui en donne une interprétation renouvelée.
Ainsi, la collection Artcurial a remis à l’honneur le tapis d’artiste, dans la droite ligne de son histoire, suscitant la création d’œuvres originales.